Adaptionen meistern: Die Kunst der Literaturverfilmungen
Drehbuchschreiben ist eine Kunst für sich. Aber wenn es darum geht, berühmte literarische Meisterwerke auf die Leinwand zu bringen, nehmen die Herausforderungen für Drehbuchautor:innen neue Dimensionen an.
Mit „The Three-Body Problem“ (von Fans auch TTBP genannt), dem ersten Teil der Science-Fiction Trilogie „Trisolaris“ von Liu Cixin, hat Netflix 2024 eine der hochkarätigsten Adaptionen des Jahres herausgebracht.
Die Reaktionen der langjährigen Fans? Die Analyse zeigt alles von Begeisterung bis bitterer Ernüchterung.
Aber warum sind Literaturadaptionen, also die Übertragung eines literarischen Werks in ein anderes Medium oder Format wie Film und Fernsehen, eigentlich so knifflig? In diesem Artikel begeben wir uns in die Welt der Adaptionen und zeigen dir, mit welchen Herausforderungen Drehbuchautor:innen konfrontiert sind, wenn sie die Tiefe und Komplexität von Büchern in filmische Kunstwerke verwandeln wollen.
„Passt das überhaupt alles in einen Film / eine Staffel?“
Das Kürzen von Buchmaterial für Film- oder Serienadaptionen ist eine Hauptaufgabe für Drehbuchautor:innen. Bücher von Top-Autor:innen wie Stephenie Meyer oder George R.R. Martin umfassen zum Beispiel weit über 4000 Seiten. Drehbücher sind jedoch an eine begrenzte Laufzeit des Films gebunden, was sorgfältige Priorisierung der Kerninhalte erfordert, ohne die Integrität der ursprünglichen Geschichte zu verlieren.
Die Treue zum Original ist ebenfalls eine zentrale Herausforderung bei der Adaption von Büchern. Fans erwarten häufig, dass die filmische Adaption die Essenz und die Charaktere des Buches authentisch einfängt. Dies kann schnell zu einem Dilemma für Drehbuchautor:innen werden, da sie gleichzeitig versuchen sollten, das Originalwerk zu ehren und dennoch eine eigenständige Interpretation zu bieten, die für das visuelle Medium funktioniert.
Auch kann, wenn möglich und gewollt, die enge Zusammenarbeit mit dem:r ursprünglichen Autor:in eine wichtige Rolle spielen, um die Botschaft des Buches zu bewahren und gleichzeitig die Anforderungen des filmischen Erzählens zu erfüllen. Wie entscheidend diese Zusammenarbeit sein kann, hat sich bei der Adaption von „Game of Thrones“ gezeigt, die ohne George R.R. Martins Beteiligung ein mehr als kontroverses Serienende fand.
Inhaltliche Irrungen und Wirrungen
Im vorherigen Abschnitt haben wir dir die Bedeutsamkeit von Kürzungen bereits kurz erklärt. Aber was passiert eigentlich inhaltlich mit einer Adaption, wenn das Ausgangsmaterial viel zu umfangreich für das Medium Film / Serie ist?
Es ist besonders wichtig, dass der Erzählfluss trotz Kürzungen erhalten bleibt. Das bedeutet, dass Handlungsverläufe neu strukturiert oder Nebenhandlungen reduziert werden sollten, um die Hauptgeschichte fokussiert und zugänglich zu machen. Diese Anpassungen können entscheidend für eine kohärente und überzeugende Erzählung sein. Die Netflix-Serie TTBP passt so zum Beispiel die Ereignisabfolge aus den gleichnamigen Büchern an, um den Handlungsfluss zu verbessern. Während im Buch manche Ideen über Jahrhunderte hinweg reifen, werden sie in der Serie beschleunigt, um die Dynamik beizubehalten.
Auch die Figurenentwicklung in Büchern ist oft besonders komplex, da Autor:innen die Möglichkeit haben, tiefe Einblicke in die Gedanken und Gefühle ihrer Figuren zu gewähren. Diese Charakter-Nuancen und -Tiefen in die begrenzte Laufzeit eines Drehbuchs zu übertragen, ist eine große Herausforderung. Hier kann es entscheidend sein, kreative Lösungen zu finden, um die komplexen Charakterdynamiken und -entwicklungen in visuelle und gesprochene Elemente zu übersetzen. Dabei solltest du aber stets darauf achten, die Integrität der Figuren zu bewahren und nicht zu weit von der ursprünglichen Vorlage abzuweichen.
Weiterhin sind die Nuancen eines Buches selbst, ob kulturell, historisch oder philosophisch, oft unerlässlich für das Verständnis der Geschichte und ihrer Charaktere. Bei der Adaption von TTBP war die Berücksichtigung seiner kulturellen und wissenschaftlichen Hintergründe zum Beispiel von zentraler Bedeutung. Das Werk von Liu Cixin integriert komplexe wissenschaftliche Konzepte und philosophische Themen, die die Tiefe der Geschichte ausmachen. Für Drehbuchautor:innen bedeutete dies, dass sie nicht nur die wissenschaftlichen Aspekte verstehen müssen, sondern auch die weltanschaulichen und geschichtlichen Feinheiten, die den Kern des Buches prägen.
Geld spielt (k)eine Rolle?
Die visuelle Umsetzung einer Buchadaption kann oft von einem gesetzten Budget beeinflusst werden. Insbesondere bei Werken mit spektakulären Schauplätzen, Spezialeffekten oder fantastischen Elementen können die Kosten schnell in die Höhe schießen. Zwar lag das Gesamtbudget für die erste Staffel der Netflix-Serie laut Screenrant bei 160 Millionen Dollar, doch neben steigenden Produktionskosten forderte die visuelle Umsetzung der komplexen Trisolaris-Welt einen großen Teil des Budgets ein. Drehbuchautor:innen und Produzent:innen sollten daher kreativ mit den zur Verfügung stehenden Ressourcen umgehen und Prioritäten setzen, um die wichtigsten visuellen Aspekte des Buches effektiv und dennoch budgetfreundlich auf die Leinwand zu bringen.
Im Hinblick auf das Budget spielt die Besetzung der Hauptrollen ebenfalls eine Rolle bei der Adaption von Büchern für Film oder Fernsehen. Bekannte Schauspieler:innen können oft hohe Gagen verlangen, was die Gesamtkosten eines Projekts erheblich erhöhen kann. Die Wahl der Schauspieler:innen kann jedoch auch die Wahrnehmung und Akzeptanz der Adaption beeinflussen, da Fans oder die Autor:innen bestimmte Vorstellungen von den Charakteren haben, die durch äußerliche Eigenschaften erfüllt werden sollten.
Auch die Zielgruppenanpassung ist entscheidend bei Buchadaptionen für Film oder Serie. Dabei bekommen Drehbuchautor:innen oft die Aufgabe, Anpassungen vorzunehmen, um die Geschichte für das spezifische Publikum ansprechend zu gestalten und somit mehr Gewinn zu erzielen. Bei diesem Aspekt hat TTBP zum Beispiel versucht, die Geschichte so zu gestalten, dass sie für ein breites, internationales Publikum ansprechend ist, was ein Grund dafür sein kann, dass eine Verlagerung des Schauplatzes von China nach Großbritannien stattgefunden hat. Potenzielle kulturelle Barrieren können so zwar minimiert werden, aber eine solche Entscheidung kann auch das Risiko mit sich bringen, dass die Authentizität und der kulturelle Kontext der ursprünglichen Geschichte verloren gehen.
Alle Erfolgsfaktoren für Adaptionen in Kürze
Wenn du darüber nachdenkst, eine Karriere als Drehbuchautor:in zu starten und dich auf Literaturverfilmungen spezialisieren möchtest, wirst du jetzt festgestellt haben, dass die Balance zwischen der Treue zum Original und der Notwendigkeit, eine Geschichte für das Film- oder Serienformat anzupassen, eine ständige Gratwanderung ist. Du wirst lernen müssen, das Buchmaterial zu kürzen, ohne seine Essenz zu verlieren, und die Erzählstruktur so anzupassen, dass sie für das Publikum fesselnd bleibt. Es ist eine Kunst, die Nuancen und den Kontext eines Buches zu verstehen und sie geschickt in ein Drehbuch zu integrieren.
Finanzielle Überlegungen, insbesondere im Hinblick auf die visuelle Umsetzung und die Besetzung der Rollen, werden ebenfalls eine Rolle spielen. Es erfordert Kreativität und Flexibilität, von der Vorlage abzuweichen, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Die Anpassung an die Zielgruppe ist schließlich der Schlüssel, um sicherzustellen, dass deine Adaption nicht nur getreu dem Original ist, sondern auch ein breites Publikum anspricht und ein finanzieller Erfolg wird. Wenn du bereit bist, diese Herausforderungen anzunehmen und deinen eigenen Stil als Drehbuchautor:in zu finden, dann ist die Welt der Literaturverfilmungen ein aufregendes Feld, das darauf wartet, von dir entdeckt zu werden!